O conteúdo dessa resenha se direciona para o público interessado em psicologia, comportamento humano, emoções, história e cinema. Baseando-se no filme de drama biográfico Oppenheimer, produzido pelo diretor britânico Christopher Nolan, sobre o físico teórico americano Julius Robert Oppenheimer, conhecido como “pai da bomba atômica”, responsável durante a segunda guerra mundial, pela organização do projeto estadunidense de construção da primeira bomba atômica da sociedade. Nolan busca documentar este fato histórico abordando a biografia de Oppenheimer de forma adaptada para o cinema, relatando acontecimentos e desbravando a construção dos passos seguintes do físico até a construção da bomba atômica, inserindo durante estes acontecimentos transições, efeitos visuais e sonoros e jogadas de câmera sem a utilização de CGI para transmitir a emoção produzidos nos personagens para o telespectador, com ênfase para o personagem principal, buscando transferir a emoção para maior inserção na cena. 

Fazer o bem para quem? Sob qual ponto de vista? Tomar a decisão de produzir uma das maiores armas do mundo por conta da ameaça iminente em questão parece… altruísmo? O filme capta e transmite muito bem a dualidade moral de uma simples pessoa carregando uma responsabilidade complexa. Com a exploração das nuances de diferentes sentimentos, flutuando entre a angústia que ensurdece, a ansiedade que corrói, no egocentrismo que impulsiona e, principalmente, na batalha interna entre o que é considerado bem e mal. Dessa forma, o ápice da obra se torna na espera em formato de contagem regressiva pela explosão da bomba no teste em Los Alamos. Naquele momento, não há mais volta, o projeto deu certo e a esperança de que a escolha tenha sido igualmente correta começa a tomar espaço nas lacunas dos pensamentos do encarregado por aquilo se tornar realidade. A certeza do feito torna-se concreta no filme a partir da lembrança do trecho de um texto hindu que Oppenheimer apanha para si, citando a famosa frase “agora eu me tornei a Morte, a destruidora de mundos”. 

É válido ressaltar como é retratado inicialmente a intenção de lesionar alguém, quando Oppenheimer ainda era um estudante, diariamente humilhado pelo seu mentor. Diante disso, toma a decisão de injetar cianeto, uma substância altamente prejudicial à saúde, na maçã em que o professor ganha. Mas pela falta de coragem, volta atrás com seu plano e percebe que se essa atitude não fosse feita, outra pessoa seria ferida, uma pessoa de prestígio pelo aluno, um inocente. Por pura vingança e sentimento de revolta, outro indivíduo iria sofrer os danos, logo, a possibilidade de a hipótese ser verdadeira assombra o protagonista pela primeira vez. Em uma escala maior, anos depois, as mesmas mãos foram capazes de ficar sujas de sangue, indiretamente, e o resultado da possibilidade dessa mesma hipótese de ter realizado algo ruim, se torna factual. 

Então, surge um protagonista secundário, dessa vez, dividindo a tela de forma intangível, mas claramente perceptível: a culpa. Atormentando a sanidade de Oppenheimer, a culpa é retratada de modo claustrofóbico, pela apresentação de sintomas físicos, como faltas de ar, suor excessivo e representação de taquicardia, sobretudo, com manifestações do inconsciente, simbolizadas mediante a utilização dos efeitos visuais e sonoros, a fim de criar uma atmosfera de conexão individual e interpretação pessoal dos sentimentos do personagem. Os questionamentos incansáveis se de fato o sacrifício de milhares de vidas valeu a pena, aparecem em formato de alucinações de crianças, adultos e idosos queimados vivos, gerando a agonia constante de conviver com a decisão feita conscientemente. Como algo pode ter sido criado com o propósito de acabar com o mal, resultar em tantas consequências negativas? Perguntas que certamente não dispõem de respostas objetivas, muito menos, fáceis de serem respondidas. Mas achar essas explicações não é a finalidade do filme e sim transmitir ao observador os efeitos gerados por elas.

Os objetivos a serem destacados na obra de Nolan são a biografia de Oppenheimer, a descrição do projeto de produção da bomba atômica e a transmissão das emoções e sentimentos gerados em Oppenheimer para o espectador, com ênfase para o terceiro objetivo. Com uma abordagem artística, Nolan utiliza ferramentas do cinema para inserir quem está assistindo o filme dentro da cena por meio do compartilhamento das emoções do personagem principal para quem a assiste. Assim, prendendo a atenção deles no filme e produzindo fortes conexões entre irrealidade e realidade, moldando o comportamento do telespectador para qual o filme busca. Essa característica diferencia o filme de Nolan das demais produções cinemáticas sobre o contexto de guerra e bibliográfico, desenvolvendo de forma proposital uma caracterização única para a produção, se tornando um grande marco para o gênero, servindo como referência.

Tais características cooperam para a produção da subjetividade de cada pessoa que assistirá, gerando interpretações únicas sobre as emoções do personagem Oppenheimer que refletem em reações igualmente únicas. Se alinhando neste ponto com a obra “Imagem, cinema e psicologia: compondo aproximação entre arte e ciência” produzido pelos autores Gabriel Bueno e Andréa Vieira Zanella, onde os autores buscam desenvolver um diálogo entre imagem, cinema e psicologia, buscando conceitualizar suas características assimiladoras, e assim, gerar reflexão a par da subjetivação produzida nessa relação entre arte-cinematográfica e ciências. 

A metodologia e linha de pensamento utilizada pelos autores consiste em: